В Макеевке разгораются шекспировские страсти

- Владимир Юрьевич, в свое время Георгий Товстоногов говорил, что он только тогда берется ставить классическую пьесу, когда видит в сегодняшнем зрительном зале сверхзадачу будущего спектакля. Почему вы считаете, что спектакль будет интересен зрителям?

- Во-первых, "Ромео и Джульетта" - это вечные мотивы. Мотив чистой, искренней любви. Вспышка любви. Это вечная тема. Второе. Ромео и Джульетта - эта пара принадлежит к тем архитипам, на которых держится все мировое искусство. Как Гамлет, Дон-Кихот, Отелло, Кармен. Эти архитипы живут рядом с нами, это те столпы, без которых невозможно понять современную культуру. Если же говорить конкретно о нашей работе, то в пьесе есть мотив, который достаточно больной для всех нас сегодня. Это мотив отстраненности всего мира от проблем молодых людей. По-нашему мнению, это объединяет сегодняшний день и эту классическую пьесу. Традиционно, вы знаете, пьесу читают как вражду двух семей, которая мешает соединиться любимым. Для меня же важно обнаружить и показать, что молодые люди оказались без поддержки, без понимания взрослого мира. Кроме отца Лоренцо, который стоит несколько особняком в этой истории. Мы пытались трактовать его, как некое странное существо, воспринимаемое окружающими в качестве городского сумасшедшего. Остальной же взрослый, нормальный мир, мир родителей до того занят своими проблемами, что закрылся от молодых, их не чувствует, не понимает. Эта ситуация для меня более важна и современна, чем просто говорить о вечных проблемах любви. Потому что сегодня мы со своими проблемами: политическими, социальными, со своими кризисами, выборами-перевыборами - мы исключили из сферы своего внимания молодых людей. В семье, понятно, накормить-одеть - это понятно. Без чего нормальные отец, мать не могут. Но по-настоящему озаботиться проблемами молодых людей, наверное, не всем удается, и вот это - тот больной нерв, на котором много строится. И как раз сцена, в которой юная Джульетта со своей болью, со своим душевным криком оказалась не понята, отринута -эта сцена оказалась ключевой в спектакле, на ней я пытаюсь построить то, что называется актуальностью материала.

- Как много пришлось применить "хирургического" воздействия на текст?

- Если обратиться к сценической истории "Ромео и Джуль-етты", то мы увидим, что практически ни один театр не ставит эту пьесу в полном формате. Всегда отрезаются какие-то бытовые фрагменты, ненужные сейчас. Обрезаются ниточки, которые были понятны и важны для зрителей начала семнадцатого века, но для нас это малопонятные вещи. И еще, мы обратились к более сжатой подаче информации. Это, конечно, не то, что называется сегодня клипом, но максимально организовать пространство вокруг главных мотивов пьесы - это потребовало работы с текстом. Как и еще один момент. Сегодня для некоторых молодых людей с их уровнем начитанности, "осведомленности" такие тексты являлись бы препятствием на пути к основному смыслу.

- Существует мнение, что, чем более высок художественный уровень театра, тем более ответственно подходит он к работе над драматургией Шекспира. В то же время ТЮЗы более смело берутся за постановку таких произведений. По вашему мнению, почему так?

- У ТЮЗа есть своя специфика. Он должен образовывать юного зрителя, давать инфомацию эмоциональную, эстетическую. Поэтому я убежден, что ТЮЗ обязан работать с классикой. Классика - это проверенная временем драматургическая структура, она сценична. Хотя в ТЮЗе существуют определенные "дыры": не всегда можно найти артистов, которые заполняют эти ниши амплуа, ниши персонажей. Не всегда ТЮЗ обладает таким набором актеров-исполнителей. Но, с другой стороны, тюзовская энергетика - это тот ключик, с помощью которого можно вскрывать многие пьесы. Потому что актеры ТЮЗа - они во многом более раскрепощенные, они меньше думают о высотах своих актерских достижений, а больше заботятся о создании мостика между зрительным залом и сценой. И это очень важный момент. Выбросить на зрителя мощный поток эмоционально-чувственной информации - этим как раз и силен ТЮЗ.

- Вы уже более десяти лет, в качестве приглашенного режиссера, ставите спектакли в Донецком областном ТЮЗе. Ставили "многолюдные", "малолюдные" спектакли. Что вы сегодня можете сказать о состоянии труппы театра?

- Всегда, даже в тяжелые времена, в театре были люди, которых унижало пренебрежительное отношение к театру, вызванное общим состоянием нашей тогдашней жизни. А, следовательно, отношение и к ним. Были люди, которые хотели доказать, что они достойны большего. И число таких людей сейчас в театре значительно возросло. Если говорить о занятых в моем спектакле: есть хорошие характерные актрисы, есть хорошие возрастные актеры, которые могут провести сцену очень убедительно психологически, эмоционально достоверно. И, конечно, есть большое количество молодежи. Правда, порой еще достаточно "зеленой", но у постановщиков появился выбор: на одну роль есть несколько человек. Театр сейчас растет количественно, но за этим будет качественный взлет. Мы на пороге интересных творческих свершений. Но как это произойдет? Это уже политика театра.