Музыка

История музыки придерживается теории неравномерной возникновения дат начала эпохи Ренессанса для стран Европы. В Италии с XIV в., Нидерланды – XV в., Франция, Германия, Англия с XVI в.

Мы знаем из истории, что XIV – XVI в. в., время перехода от феодального строя к буржуазному, в искусстве этот период назван эпохой Возрождения или Ренессанса – главным образом потому, что происходит обращение к источникам античной культуры https://volna-media.ru/.

Идеология гуманизма, интенсивное развитие науки, повышение роли образования, переводит значение музыки в другую плоскость. Из сугубо практической – обслуживание церковных обрядов, музыка переходит в сферу светскую. В музыке выдвигаются на первый план эстетическая, познавательная функции, осознается способность музыки отражать внутренний мир человека, окружающую действительность.

Индивидуальное начало приобретает основополагающий характер - музыка обретает свободу от власти канонов и догм.

Восприятие музыки исподволь отходит от творчества и исполнительства, развивается самостоятельный компонент музыкальной культуры – публика.

Расцветает бытовое музицирование – инструментальное (лютня), многоголосное пение – в Италии – вилланеллы, фроттолы, Франция – шансоны, мадригалы (Лука Маренцио, К. Д. Веноза), на стихи Петрарки, Ариосто, Тассо. В Германии действуют музыкальные объединение горожан-ремесленников - мейстерзингеры (Ганс Сакс).

Профессиональные музыкальные школы, начавшие свою деятельность в средневековье, уже имеют свои характерные национальные черты, В нидерландской школе выделяются: Г. Дюфаи, Й. Окегем, Я. Обрехт, Ж. Депре, О. Лассо; в римской школе – Палестрина; венецианской – А. Габриели, Д. Габриели.

Основной особенностью периода Ренессанса – вершина в развитии хорового многоголосия и пения a cappella. Это всевозможные многоголосные произведения с виртуозным использованием сложных полифонических (многоголосных) имитационных форм – каноны, мессы, мотеты.

Одновременно обретают самостоятельность инструментальные жанры, в которых также раскрывается имитационное многоголосие – органные прелюдии, ричеркары, канцоны. Эпоха позднего Ренессанса усиливает тенденции перехода к буржуазному типу культур. Музыка обогащается сущностью, охватывает широкий круг тем и образов – исторических, гражданских, современных, философских. Интенсивно развивается публичная музыкальная жизнь, с очагами открытыми для посещений – оперных театров, филармоний.

На смену виолам приходят современные смычковые инструменты – скрипки, альты, виолончели, рождается первое фортепиано (1709 – Б. Кристофори).

Развивается зародившееся еще в конце XV в. нотопечатание.

Композиторский профессионализм характеризуется взаимопроникновением и слиянием художественных стилей, таких как, барокко, рококо, классицизм.

Сложившиеся ранее жанры, стили, формы переходят к новым, сохранившим господство в европейской музыке вплоть до наших дней. Монументальные жанры – мессы, пассионами, «страсти», продолжают существовать, но на ведущее место выдвигаются опера и оратория.

Новые жанры – кантата, инструментальный концерт, камерно-инструментальный ансамбль, сюита с ее новым типом – партита. В конце периода начинает формироваться современная симфония, соната, а также балет.

На протяжении периода Возрождения в странах Европы завершается процесс основания единых наций и государств – Италия, Франция, Англия, отчасти Германия, что способствует формированию высокоразвитых национальных музыкальных культур.

Главную роль сохраняет Италия. Именно в Италии зарождается опера (Флоренция – рубеж XVI-XVII). Ее первые классические образцы (К. Монтеверди), возникают устойчивые разновидности, распространенные по всей Европе – серьезная опера или опера-сериа, комическая или опера-буффа (Дж. Перголези), героические, трагические, мифологические, исторические сюжеты (А. Скарлатти). Во Франции возникают особые сочинения для национального театра – лирическая трагедия, опера -балет (Ж. Б. Люлли, Ж. Рамо), комедия-балет. Плеяда композиторов – клавесинистов (Куперен, Рамо), разработавших форму рондо и вариаций.

В Англии, на рубеже XVI-XVII в. в. возникает первая композиторская школа клавирной музыки – вёрджинисты (У. Бёрд, Дж. Булл). Во второй половине XVII в. создаются выдающиеся образцы национальной оперы, органной, хоровой, камерно-ансамблевой, клавирной музыки (Г. Пёрселл). В первой половине XVIII в. разворачивает свою деятельность в Англии Г. Гендель (оратории, оперы-сериа).

В Германии расцветает органное искусство (Д. Букстехуде, И Фробергер, И. Пахельбель), первые образцы оперы, балета (Г. Шюц). Вершиной, итогом всей европейской музыки эпохи Ренессанса стало творчество И. С. Баха.

В России достигает подъема многоголосие в культовой музыке - партесное пение, хоровые концерты В. Титова, Н. Калачникова. В период реформ Петра I, зарождается профессиональная светская музыка (панегирические канты), бытовая городская музыка (лирические канты, псалмы).